Частица Дня, Единица Ночи

Про Персеполис

Wed, 16 Dec 2009 14:00:09 GMT

Выложил на т.ру Marjane Satrapi - Персеполис/Persepolis
На самом деле дико удивлён, что там, среди залежей сканов супергеройских комиксов и тому подобного, не оказалось ни одной вещи Сатрапи. Мультфильм же очень популярен. И книга весьма распространённая, я её ещё в Шефилде купил, после чего долго читал со словарём:) Это вообще первое, что я прочитал на новом для меня языке с нуля, не будучи до этого знакомым с переводом.
Копирую сюда описание, которое я для раздачи сделал:
Хороший пример серьёзной литературы, реализованной в форме графического романа. История взросления девочки/девушки/женщины из аристократической семьи левых интеллектуалов. В отличии от мультфильма, пусть и неплохого, но намного более упрощённого, тут мы видим историю Исламской Революции именно с точки зрения образованной прослойки. Которая, с одной стороны, не доверяет Западу, но одновременно и боится дикости собственного народа и его традиций.
В мультфильме очень многие важные моменты либо вообще не упомянуты, либо высказаны буквально мельком, парой слов. Что и приводит к впечатлению, что весь конфликт героев с сложившейся в современном Иране политической системе сводится только к запрету слушать музыку и обниматься на улицах. Книга намного подробнее, обстоятельнее и честнее,без чёткого разделения на чёрное и белое. Грубо говоря, если в мультфильме Маржана сдаёт в одном из эпизодов Стражам Революции человека, который ей подмигнул, то в книге она сдаёт абсолютно невинного. В книге есть и прямые высказывания о тотальном лицемерии Запада, и даже описанный с уважением действительно верующий мулла.
Пожалуй единственное, в чём мультфильм заметно сильнее- так это в обыгрывании элементов поп культуры, вроде пародии на Годзиллу, Терминатора и совершенно гениальный кавер на Eye Of The Tiger. В книге вы этого не найдёте. Зато найдёте гораздо большее.
Исключительно умная, одновременно смешная и грустная книга о том, как выживают в эпоху больших перемен.

Добавлю. Реально крут первый том, там вообще ни одной проходной страницы. Второй уже более неровный, хотя некоторые эпизоды в Вене чуть ли не раннего Лимонова напоминают по настроению. Про мультфильм я уже высказался выше, хотя участие Сатрапи в качестве сорежиссёра легитимизировало все сокращения и изменения. И ещё там есть этот фрагмент^_^
</div>

Persepolis - Eye of the Tiger

Круто же. Реально круто. И это выросло просто из того, что данная песня была мельком упомянута в одном из рисунков.

АААААААААА!!!!!

Sat, 12 Dec 2009 15:58:51 GMT

Сижу, блин, никого не трогаю, Кокто выкачиваю. А тут такое!!!!!
Это совершенно реальный банер сайта, торгущего кастетами.
Реально не знаю, что про это можно сказать.

Кто убийца?

Wed, 09 Dec 2009 15:18:52 GMT

Это кадр из одного американского фильма, классики грайндхауса семидесятых.
Мне просто интересно, догадается ли кто нибудь, кто или что так разорвало сего господина?
Если кто смотрел - прошу не подсказывать, просто отпишитесь что узнали. А от остальных жду самых безумных предположений. Интересно просто, можно ли это догадаться самому по себе.

Астральные полисексуальные кролики убийцы. Серьёзно. "Ночь Зайца/Night of the Lepus"

Night of the Lepus Trailer (Just in time for Easter!)

Night of the Lepus fan trailer

Night of the Lepus - Bunny attack!!!

Про уже не уютненькое

Mon, 07 Dec 2009 23:56:33 GMT

Сперва я хотел написать большой рассовый криптоконспирологичесский пост. С ссылками на магов хаоса, расшифровкой фамилии куклачёв как "Кукла-человечек", и финальным раскрытием кота Бориса как истинного аватары гнева, неоднократно упоминаемого в истории культуры и магии под именами Бегемот и Бастет. И финальным выводом, что он и есть руководящий лурком египтолог, и что кисо наконец обиделось. Но мне, простите, лень. Плюс мозги начинают плавится уже при обдумывании концепции.
Так что буду краток и обойдусь без постмодерна.

Дорогие администраторы Луркморья. Мои искренние поздравления. Так чисто и красиво слиться по полной - это тоже надо уметь.
Это же клоун. Понимаете? Клоун! У него искуственный красный нос, бабочка, длинные ботинки и цветные, блядь, пантолоны. Его не просто в цирке надо показывать, его там действительно показывают. У вас на ресурсе лежат весьма спорные для многих статьи про Путина и Медведева, а вы при этом на глазах у изумлённых зрителей впадаете в панику при одной вероятности, что этот недоделанный Красти обратит на вас внимание. Молодцы.
Знаете, чего вы этим добились? Теперь каждый кретин с фгм в неоперабельной стадии, упомянутый на ваших страницах, будет знать: достаточно припугнуть судом, и всё будет удалено. У вас же там столько взаимоисключающих параграфов, что найти на что обидеться сможет буквально каждый. Если уж вы начали - так давайте. не стесняйтесь, удаляйте всех и всё. Пусть останется только превед и як-цуп-цоп, за них никто ничего не сделает. Бобруйск уже оставлять нельзя, там живёт много народа, и кто то из них может тоже обидеццо на сравнение с животным.
А что ещё хуже: помочь в этой абсурдной ситуации Мише мы все можем одним простым способом. Доведением ситуации до большего абсурда. Превращение Куклачёва в мем, объект для сотен различных рисунков, стихов, текстов и магических концепций попросту похоронит всю эту идею с "очищением интернета", появится слишком много целей. В принципе уже сейчас это происходит. Однако некогда уютненькое, как раз заточенное под сохранение и распространение каждой новой волны мемов старательно делает вид, что оно в домике. Это бы ещё было объяснимо, если бы он вас электричеством ебашил. Так ведь вы же сами дрессируетесь, по доброй воле.

Два мира - два протеста

Sun, 06 Dec 2009 22:33:31 GMT

Как и обещал пару постов назад - сходил таки в Лондоне на большое оппозиционное мероприятие. Посмотрел, сфотографировал, и тихо удалился. Смешиваться с таким мне не позволяют эстетические принципы. Впрочем замечу, различие с тем, что на постсоветском пространстве творится, огромное. Нет ментов. Многотысячная толпа ходит по центру - сбоку за этим следят три Бобби. Ну ещё крупные патрули на улицах неподалёку, но занимающиеся на первый взгляд только регулировкой дорожного движения. Нет, я уверен, что в толпе хватало переодетых ментов, но внешнему наблюдателю вроде меня этого не заметить. Что ещё больше убило - группы протестующих шли к месту сбора организованными группами, под барабанный бой и с развёрнутыми транспарантами. Но никто их не винтил за несанкционированное шествие.

Борцы. Много плакатов с символикой the co-operative. У нас тут супермаркет этой фирмы недалеко от дома. Сравнительно дорогой.

Гениальная идея, сделать поддержку всякого травоядного "протеста" частью имиджа компании. И раздавать протестующим отпечатанные фабричным способом плакаты с символом компании. Мне казалось, что я попал на гигантскую рекламную акцию

Потом, когда мы просто пошли гулять по городу, перед нами предстало по настоящему прекрасное. Возле метро Tottenham Court Road некий потрёпанного вида темнокожий гражданин разложил на тротуаре пару десятков маленьких плакатов с именами неизвестных мне людей, убитых и похищенных фримассонами. Попытки выяснить, кто эти герои сопротивления успехом не увенчались, язык на котором говорил протестующий ни под каким углом не был похож на английский. Когда персонаж начал на этом языке что то кричать, используя сложенные руки как замену мегафона, я счёл своим долгом удалится и не мешать процессу.

Про Симбирскую дивизию "ДасЪ СкоморохЪ".

Sun, 06 Dec 2009 16:56:15 GMT

Три дня назад по ссылке из дневника Вербицкого заходил в бложик к былинному сибирскому сепаратисту Ярику. Там, в истеричном посте про религиозный запрет на анонимов, в комментариях общались сам Ярик и некий Мелс, причём Мелс сообщал что он начал дос-атаку и это только начало. Сегодня ещё раз зашёл в ту запись, все комментарии с обсуждением темы доса удалены, а Золотарёв ведёт у себя блоге пропаганду того, что дос-атаку проводит Вербицкий и призывает всех уходить с Тифаретника. Я, конечно, понимаю, что обидели мышку, написали в норку. Но мне как то неприятно понимать, что я не могу зайти на мой собственный блог с рецензиями только оттого, что пара кретинов воображает себя крутыми политтехнологами.
Скриншотов не сделал, моя вина. Так что данный пост не является доказательством.
Но я свои выводы сделал.

Ах да, немного вкусной копипасты. Той части, что не вытерта.

Мне кажется, ты привык, что в русских интернетах с девяностых еще установлена по сути бандитская власть разных там "авторитетов", и эти авторитеты вас, мужиков, запугивают, что типа если будет нормальная власть закона, то всем пиздец, менты изнасилуют и так далее. Это обычная пропаганда уголовников, если менты будут хуеть, в цивилизованном обществе против них есть куча рычагов и кнопок, а вот какие кнопки против авторитета Вербицкого? Привлечь другого авторитета, Хэлла, например - я в общем так и делаю, поскольку при бандитской власти единственный вариант. Но может ну его нахуй, терпеть, что разные авторитеты нас пидарасят? Мы, мужики, тоже люди, короче.
Владимирский централ, ветер северныыый.

А что касается репутации, то всем известно, что она капитал, и при оценке фирмы может спокойно переводиться в бабло. Так что пусть свои дикие представления, что репутация в деньги не конвертируется, засунет себе в бандитскую задницу. Ситуация вообще напоминает типичный рэкет из девяностых: Вербицкий вымогает из всех репутацию, а аноны и прочие соратнеги - мелкоуголовная шпана, которая подходит к каждому и бакланит: "воздай славу Вербицкому, а то сейчас обзову тебя так и так".
Ага, репутация Золотарёва украдена анонами с тифаретника. Картина маслом.

Как думаешь, может стоит с куклачевскими пацанами сначала связаться, чтобы друг другу не мешать? В принципе, я уже сегодня могу хотя бы начать консультации с юристами по вопросу.
Куклачёв, Холмогоров, Акопян и Золотарёв объединяются в общей борьбе.

А чувак да, подписался уже. Своим русским может хуй показывать, а у нас есть честь и достоинство. Враги Вербита, кстати, сплошь именно с европейской генетикой - белорусы, немцы, европейские евреи, я тоже полуполяк - то есть людей рано или поздно именно генетически отталкивает неуважение к достоинству личности, и они становятся врагами. Окружение Вербита - сплошь русские и русифицированные евреи, если уж брать национальный вопрос. Хотя, если русский народ найдет в себе здравые силы, чтобы порвать эту сявку на куски, я может быть, начну уважать русский народ.
Без коментариев. Плачу горькими слезами.

Апдейт:
Вот тут человек скопировал один из удалённых разговоров. Жаль, что только текстом. Но радует, что хоть кто то успел закопипастить.

В России опять взрыв?

Fri, 04 Dec 2009 21:52:53 GMT

Только что по ВВС сообщили, в Перми кафе рванули. 15 трупов, 60 раненных. В российском сегменте пока молчание.
Есть какая-то информация уже?

Про афа

Fri, 04 Dec 2009 18:45:59 GMT

Чисто технический вопрос.
Завтра мы с семьёй в Лондон заедем, до вечера. В музей зайти, в Кэмдене что нибудь купить.
И завтра же либеральные демократы будут проводить марш, на тему экологии и прочей хуй-войне.
Я за экологию вписаться вполне готов. Да и по поводу войны имею сложившееся мнение, не пацифист ни разу, но Британии в Ираке и Афгане ловить нечего. И вляпались они туда из за поддержки Блэром Буша, и по результатам афганской компании маковые цветы как знак памяти о погибших приобрели второе, весьма конкретное значение.
Однако насколько мне известно, там будет идти колона антифы. Я вообще нейтрально отношусь к обоим сторонам фа/антифа конфликта, и в Латвии и в России мне доводилось общаться с совершенно нормальными людьми с обоих сторон баррикад. Однако идти в одном строю с британскими афашниками мне точно не охота. Своё мнение о них у меня сложилось после недавней истории с приглашением на ВВС Гриффина, руководителя Национального Фронта. Афа устроили полномаштабную истерику, с угрозами в адрес телеканала, массовыми демонстрациями и попыткой беспорядков. Потому что нельзя позволять людям с правыми взглядами вообще на тв появляться, это неизбежно приведёт к победе НацФронта на выборах и тотальному холокосту. Чисто как в San Babila ore 20 un delitto inutile, "мы не должны обсуждать фашистские эссе"(с)
К счастью руководство телеканала восприняло эти требования как попытку политической цензуры. По мнению руководства корпорации, глава БНП обладает теми же правами, что и другие граждане, и имеет право на свободное изложение своих взглядов. Ну и завтра они точно будут про Ника затирать, и про несчастных, угнетаемых мусульман. (Опять же, я не против Ислама как религии. Но тут у них всё вполне нормально, в Лондоне и Бирмингеме я видел гигантские мечети. Тут скорее нужно правых от муслимов охранять)
Пожалуй схожу, но со стороны посмотрю. С фотоапаратом.

15 лет. Полёт нормальный.

Sat, 28 Nov 2009 14:33:22 GMT

Поздравляю всех, кто в теме.
Дорогая редакция выпустила к дате №342 вечно запрещённой газеты. Выпуск хороший.
Я, конечно, сейчас не имею право бить себя пяткой в грудь на темы партийности. Всё таки эмигрант, причём эмигрант совсем не политический. Но всё же 10 лет участия в движухе - это очень немало. Я могу смело сказать, со всей ответственностью, именно газета "Лимонка", и опыт активиста сформировали меня таким, какой я есть.
Вот кстати, знаковое фото:

Это скан с моего свидетельства об освобождении. Фото на нём было сделано в тот день, когда меня на централ из КПЗ перевели. Это было 28 ноября 2002 года. Ровно семь лет назад. И хотя я ясно понимаю, что того молодого фанатика давно уже нет, я подобрел и отъелся, но именно потому, что я его не забыл, я остаюсь нацболом.

Толмацкий умер.

Wed, 25 Nov 2009 22:22:49 GMT

Нет цензурных слов.
Его статьи по истории индастриала были для меня в конце 90-стых почти всем.
Потом познакомился в сети, и был поражён тем, насколько он был светлым и умным человеком. Не так часто бывает, что бы одновременно. И ещё он был замечательным переводчиком, переведённые им фильмы Вакамацу, Можики и Кавасаки оказались одними из лучших, что я видел в последний месяц. Он ещё хотел последнего Ролена перевести. Не успел.
Блядь.

Про Вагрича

Sat, 14 Nov 2009 17:31:11 GMT

С другой стороны, я уже второй год фотографирую себя с числом на лбу, например, 12/1/79, 13/1/79 и т.д., что на самом деле близко к тому, о чем мы говорили. И кто знает, может, это и будет главным моим достижением.

В. Т. Ты собираешься это делать всю жизнь?

В.Б. Надеюсь. Последним — может получиться кадр, когда я буду лежать в гробу. Какое число окажется у меня на лбу в тот момент, я, право, не знаю.

Жаль его. Реально жаль. Отличные были тексты, лаконичные и точные. И как художник сильнее всего современного "актуального" искусства.

Кстати, хоть и умер, но Кафку былью продолжает делать:
Другое удивляет, что ...
В Нью-Йорке, Вагрич Бахшанян, и при этом великий русский!

Автор этого замечательного комментария - Таня Корчневая, хорошо известная в политическом сегмента экс демшиза. Судя по всему. стремительно мутирующая в нацшизу. Бейлис умер, но дело его живет(с)

Сегодня ночью. Буря.

Fri, 13 Nov 2009 12:33:18 GMT

"Мэрри Поппинс, до свиданья", или aljena_beljaeva и ветер.
Всё же у жизни в ста метрах от океана есть определённые плюсы. Хотя в квартире реально невероятная влажность, но зато при начале бури можно выйти и буквально у порога наблюдать действительно красивое и мощное зрелище. На фотографиях этого не передашь, зато можно показать, что стало с моим несчастным зонтиком уже через две минуты.

А это трофей. Камень с водорослем, выкинутый на берег. При сильном ветре он свистит.

Просмотренное за 2009 год. Часть десятая

Wed, 11 Nov 2009 21:35:11 GMT

Даже не знаю, стоит ли продолжать. До конца года точно не успею, уже скопилось 272 фильма. К тому же четыре из этих пяти рецензий уже выложены на cecilbdemented

66: Дэвид Кроненберг - Автокатастрофа/Crash (1996)

Воган умер вчера, в своей последней автокатастрофе. За время нашей дружбы он репетировал свою смерть во множестве катастроф, но только эта была его единственным настоящим несчастным случаем. Ведомая по траектории столкновения к лимузину киноактрисы, его машина перелетела через ограждения эстакады возле Лондонского аэропорта вонзилась в крышу автобуса, заполненного авиапассажирами. Размозженные тела загруженных в него туристов все еще лежали поперек виниловых сидении, напоминая лучи кровоточащего солнца, когда час спустя мне удалось просочиться сквозь толпу полицейских механиков. Держась за руку своего шофера, киноактриса Элизабет Тейлор, умереть с которой так много месяцев мечтал Воган, стояла под вращающимися огнями кареты скорой помощи. И когда я, встав на колени, склоняюсь над телом Вогана, она кладет облеченную в перчатку руку себе на горло.

(с)Джеймс Баллард.

Этот фильм я смотрел два раза. И оба раза под другим углом зрения.
В первый раз я его посмотрел просто как еще один пример творчества позднего Кроненберга, уже отказавшегося от авторской фантастики на тему физических мутаций в пользу более реалистичных по стилистике фильмов о мутациях психологических. На самом деле очень жаль, что его стилистика так сильно изменилась, тема изменения человека была куда сильнее решена раньше, в безумных вещах вроде "Видеодрома/Videodrome". Поздние фильмы, к сожалению, намного стандартнее. Как совершенно неудачный фестивальный артхаус "Паук/Spider", так и довольно неплохая "История Насилия/A History of Violence" (переведенное на русский как "Оправданная Жестокость). "Восточные Прелести/Eastern Promises", почему то переведенные как "Порок на Экспорт" я не отношу ни к какой категории, поскольку смог посмотреть не более пяти минут. Это уже не смена стилистики, это скорее старческий маразм наступил раньше срока.
И рассматриваемый фильм я сперва оценил как продолжение данной тенденции. Герой, названный именем Джеймс Баллард, попадает в автокатастрофу, и это переживание резко меняет его сексуальную жизнь. Вскоре он встречается с группой технофетишистов, испытывающих сексуальное удовольствие от имитации аварий. И весь фильм - история взаимоотношения Балларда с лидером данной группы, Воганом. Фильм показался несколько спорным, особенно в плане подбора актеров на главные роли. Но неплохим.
Второй раз я его посмотрел после того, как купил оригинальный роман Балларда. И прочитал практически запоем.
Оказалось, что холодный и заторможенный ритм картины практически идеально передает ритм самой прозы. Само описание переломов, рваных ран и спермы на панели управления вызывает те же ощущения, что и холодная электронная музыка, под которую бьются машины в фильме. Хотя Кроненберг внес заметные изменения в сюжет, связанные со временем и местом действия (в романе речь идет о трассах вокруг Лондонского аэропорта в начале семидесятых, а действие фильма происходит в Канаде девяностых), но суть романа передана действительно точно. Есть байка, что рукопись этого романа издатель в свое время вернул с припиской "автор явно патологически болен". И фильм передает это ощущение тотальной патологии. Это ближе к фантастике. Такой сюжет можно назвать вполне киберпанковским, просто без антуража в виде хакеров и якудза. Это роман о том, как меняется сексуальность человека при прямом столкновении с технологией. О том, как техника рвет на части тело и изменяет сознание выжившего. Об эволюции.
Практически Кроненберг второй раз смог экранизировать принципиально неэкранизируемый роман, первым был "Голый Завтрак/Naked Lunch" по Берроузу. Разумеется, при экранизации было утеряно многое, к примеру безумнейший на бумаге эпизод кислотного трипа на скоростной трассе, закончившийся гомосексуальным актом и попыткой убийства на экране, совершенно не заметен, просто еще один эпизод. Но это понятно, ведь физически невозможно снят такое:

"Мимо нас неслись машины. Изменились пропорции. Словно огненные утесы проносились над нами развязки. Сливающиеся и поворачивающие разделительные линии превратились в лабиринт белых змей, они корчились под колесами машин, которые, мчась с беззаботностью дельфинов, пересекали их спины. Дорожные знаки висели над головой, словно щедрые бомбардировщики. Я прижал ладони к кромке руля, бесцельно ведя машину сквозь золотистый воздух. Нас обогнали два автобуса и грузовик, их колеса казались неподвижными, словно эти повозки были частью подвешенной к небу сценической декорации. Я посмотрел по сторонам, и у меня сложилось впечатление, что все машины на шоссе были неподвижны, а под ними, создавая иллюзию движения, крутилась земля. Мои предплечья были жестко сочленены с рулевой колонкой, и я ощущал малейшие колебания колес, увеличенные в сто раз, так что каждый камешек и бугорок мы пересекали как поверхность маленького астероида. Урчание трансмиссии отзывалось в моих ногах и позвоночнике, отра жалось эхом от коробки моего черепа, словно я сам лежал в туннеле трансмиссии, взявшись руками за коленвал и вращая ногами, чтобы разогнать машину."

Резюме:
Один из лучших фильмов позднего Кроненберга.
Но смотреть лучше после ознакомления с романом.

67: Тод Браунинг - Нечестивая Троица /The Unholy Three (1925)

Актер неразрывно слит со своей общественной ролью: он делает актуальным виртуальный образ роли, становящийся видимым и светящимся. Актер - это «монстр», или, скорее, прирожденные актеры являются монстрами - как, например, сиамские близнецы или человек без рук и ног, поскольку их роль осознается ими в поразившем их избытке или недостатке. Но чем больше виртуальный образ роли становится актуальным и прозрачным, тем сильнее актуальный образ актера уходит во мрак и тускнеет: это похоже на частное дело актера, смутную месть, до странности неясную криминальную или юридическую деятельность. И эта скрытая активность может проявиться и, в свою очередь, сделаться видимой по мере того, как прерванная роль тускнеет. Здесь мы узнаем основную тему творчества Тода Браунинга, еще в немом кино(...)
Ненормальная и удушающая медлительность вообще пронизывает персонажей Браунинга, находящихся внутри кристалла. То есть у Браунинга перед нами предстает отнюдь не рефлексия о театре или цирке, какую мы увидим у других режиссеров, а двуличие актера, и это может уловить лишь кинематограф, вычертив собственный круг. Виртуальный образ публичной роли становится актуальным, однако же по отношению к виртуальному образу частного преступления, которое, в свою очередь, делается актуальным и вытесняет первый образ. И теперь уже непонятно, где роль, а где — преступление.
Жиль Делёз

Делёз как всегда умён, но немного не точен. Скорее можно сказать, что у Браунинга темой фильмов была не только вышеупомянутая рефлексия на тему цирка. И хотя его лучшим фильмом о актёрской игре, изменяющей не только психологию, но и тело актёра, был "Неизвестный/The Unknown", но и рассматриваемый фильм в данном контексте весьма интересен.
Основной опыт Браунинга, на котором основывалась стилистика его фильмов - опыт циркового артиста. Одного из бродяг, задачей которого было смешить и шокировать зрителей. По всей видимости отсюда и берёт своё начало основная тема его лучших фильмов - тема неприязни к зрителю. И к "нормальному миру" в целом.
На самом деле это очень интересный аспект. Кино и цирк - близкие родственники, на первом этапе существования кинематографа, в так называемый "балаганный период", кино и существовало в качестве части цирковых и балаганных представлений. Фактически именно цирк помог кино не исчезнуть после того, как техническая новинка, раскрученная братьями Люмьер, вышла из моды в высшем обществе. И в немом кинематографе очень много элементов цирка, так называемые феерии вообщем-то и были фиксацией фокусов и представлений. Но гениальный создатель лучших феерий, Мельес, совершенно не рефлексировал по поводу отношения к зрителю. В нормальном шоу обращаются к зрителю, а не говорят о нём.
В дальнейшем, когда кино окончательно выделилось в отдельный жанр искусства, цирк стал описываться как некое романтическое пространство. Экзотическое и иногда угрожающее. Особенно в этом плане датчане отличились, в "Бездне/Afgrunden" Урбана Гада героине оказалось достаточно один раз придти в цирк и согласится станцевать там, как началось её падение на дно общества. (Странно, но в раннем фильме Трауберга и Козинцева "Чёртово Колесо"(imdb) происходит примерно то же самое, падение матроса с Авроры на дно начинается с решения сходить в балаган и позволить фокуснику забрать партбилет. А ведь это уже середина 20-тых)
В фильмах Альфреда Лина, вроде "Укротителя Медведей/Bjørnetæmmeren" аморально скорее само общество. Но и там цирк всё равно остаётся абсолютно романтизированным местом. И фильмы Браунинга на этом фоне весьма необычно смотрятся. Он тоже описывает цирковую жизнь как некое пространство, отделённое от нормального социума, как пограничную зону, где скрываются как беглые преступники, так и просто люди в принципе не принимаемые обществом. Но это именно убежище. Не романтическая сказка, а место, где ты ради выживания выставляешь напоказ, либо имитируешь уродство. Лучше всего истинное отношение этих актёров к зрителю показано в рассматриваемом фильме. Один из героев, карлик Твидли, которого играет замечательный Гарри Эрлс знакомый нам всем по "Уродцам/Freaks", прямо во время представление не выдерживает и бьёт ногой в лицо смеющегося над ним мальчика. Даже сейчас эта сцена впечатляет своей жесткостью. И дальнейшие события фильма стоит рассматривать именно через призму этой враждебности. Три цирковых артиста, чревовещатель, карлик и силач, пользуясь своими редкими умениями начинают целую криминальную компанию по отъёму денег у населения. Схема изощрённейшая, включающая в себя переодевания в старушку и младенца и продажу немых попугаев под видом говорящих. Чревовещателя играет Чейни, играет как всегда гениально. Когда он переодевается в старушку, становится понятно, как сильно ему Лайонел Бэрримор в " Дьявольской Кукле/The Devil-Doll" подражал. Кстати, местами "Кукла" выглядит как прямой саморемейк, Браунинг одну сцену практически один в один переснял. С следователем, который разговаривает с милой старушкой фактически держа в руках ключ к разгадке преступления.
В минус картине я лично могу поставить только финал. Он очень смазанный. И неправдоподобный, ну не верю я в подобное моментальное перевоспитание. Хотя с другой стороны, кадр где вернувшийся обратно в цирк умный и талантливый профессор Эхо вновь развлекает толпу вполне можно считать примером несчастного финала. Его там действительно жалко.

Резюме: Не такой шедевр как "Неизвестный/The Unknown" и "Уродцы/Freaks", но всё равно замечательный фильм, обязательный к просмотру любым ценителем Браунинга. Кстати. поставлен по книге того же писателя, что и вышеупомянутые Freaks.

68: Айгарс Грауба - Стражи Риги/Rigas sargi (2007)

Иногда я завидую людям, которые обладают чувством патриотизма. Не к территории, где ты родился, а к государству, этой территорией управляющему. Я лично с детства привык ощущать по отношению к родному государству только чувство стыда за его существование. Когда вырос, понял что и другие государства меня ни капли не вдохновляют. Но отношение к Латвийской Республике всё равно осталось особенным. Как к имитации государства. Именно имитации.
Помимо множества вещей, которых в моей стране (теперь уже бывшей) нет, можно упомянуть и кинематограф. Это в советское время на Рижской киностудии создавалось отличное жанровое кино, в годы независимости вся база пошла ко дну, весело булькая и пуская пузыри. Более или менее смогла сохранится только мультипликация. С кино - хуже. У государства денег не очень много, независимые тоже не снимают. Есть телеканалы, занятые сериалами (без тени оригинальности), есть Стрейч, изредка что нибудь доводящий до конца (с 91-го по 2000-ый - три фильма, сейчас изредка для ТВ снимает и картины рисует). Ещё изредка появляется что нибудь, выпадающее за все рамки, вроде боевика "Там Где Кончается Море", снятого местной поп звездой Артуром Дубоксом. Короче - пустыня. Но как же может существовать государство без очень серьёзного и патриотического кино? Никак не может. Так что изредка из бюджета выделяют определённую сумму. "Стражи Риги" - как раз такой национальный и патриотический проект, рассказывающий про тяжёлую историю моего народа. История и в правду тяжёлая, что есть то есть, но человеку с этой историей знакомому сию картину смотреть не рекомендуется.
Граубе (кстати, тоже, как и Дубокс, бывший музыкант, хотя Jumprava была реально достойной группой) можно сказать главный и единственный латвийский специалист по патриотическим "блокбастерам" за копейки. Его предыдущий фильм, "Страшное Лето/Baiga vasara" я не посмотрел, хотя уже название впечатляет (это название нацисткой антисемитской брошюры, возлагавшей ответственность на красный террор в 40-ом году исключительно на евреев). Но там понятно, падение первой республики было реально травматическим переживанием для всей нации. Для следующего фильма Грауба решил найти в истории подлинно пафосный момент, с победой над врагом и сплочением всех вокруг красно-бело-красного знамени. Один минус, как раз с такими моментами в истории небольшая напряжёнка. Российская Империя пала с деятельным участием латышей. Но красных. Первая Республика возникла при участии Антанты, да и с красными по настоящему не повоевала (точнее повоевала, но в тесном союзе немцами, ставшими потом злейшими врагами). Впрочем то, что творилось на территории Латвии в гражданскую войну можно назвать только кровавым хаосом.

Итак - фильм. В начале нам показывают образование латышских стрелковых батальонов. Все очень радуются возможности повоевать с немцами, причём каждый из радующихся открытым текстом говорит, что это надо для будущей независимости. Охранки типа нет, и каждый может говорить про такие вещи напрямую. Видимо Российская Империя была, по мнению авторов, очень либеральной, даже беззубой. И это после волны террора в 1905. Главный герой - Мартиньш, тоже очень радуется. На радостях откладывает свадьбу и идёт на фронт. Драться за независимость от России против немцев на стороне России, причём повторюсь, рассказывает про это всем окружающим. Прошли годы. Настала независимость. И вот - Мартиньш возвращается. Он спокойно едет со стороны Латгалии (где тогда шли бои с Красной Армией) на поезде в Ригу, с другими солдатами. Весь юмор в том - что для идеологической чистоты картины авторы сделали Мартиньша так сказать "белым стрелком", не участвовашим в войне на стороне Красной Армии. Такие действительно были, из них даже был создан во Владивостоке "Латышский стрелковый Имантский полк", воевавший на стороне Колчака. Правда без особого героизма. Так вот, эти ребята вернулись морем, причём тогда, когда в Латвии уже не было никакой войны. Не успели. Но Мартиньш не таков. Он храбро едет на поезде через объятую гражданской войной и контролируюмую коммунистами Россию. Вот что значит эпический герой.
На месте его встретили разброд и шатание. Республика есть, но в неё верит только один человек в правительстве, Карлис Ульманис. Эта реальная историческая фигура показана в фильме буквально как рыцарь без страха и упрёка, окружённый потенциальными предателями. По ходу фильма он неоднократно стоит плечём к плечу с Мартиньшом, попивая водку и героически глядя в даль. А в ключевой момент лично вырывает белый флаг из рук потенциального изменника. Если добавить известный всем зрителям в Латвии факт, что Карлис Ульманис в последствии распустил парламент (сейм), запретил все партии и установил авторитарный режим с собой в качестве вождя Муссолиневского типа - то идеологический посыл картины очевиден.
Ах да, кроме героичных Мартиньша и Карлиса должны быть ещё враги. Они есть. Это союз немцев и белогвардейцев, возглавляемый князем Бермонтом-Аваловым. Вот тут вообще комедия начинается. Поскольку реальный Бермонт-Авалов был безусловным авантюристом, но далеко не трусливым. Несерьёзный человек не собрал бы Георгиевские кресты III и IV степени и орден Святой Анны IV степени за храбрость. А в фильме перед нами просто дегенерат, способный только напиваться, соблазнять окружающих аристократок, воровать картины и вырезать на окружающих поверхностях надпись "Сдесь БылЪ БермондтЪ". И ещё священников в спину убивать. Короче - враги уродливы и трусливы, свои хорошие, но слабые, и лишь два лучезарных героя в виде Мартиньша и Карлиса ведут нацию к свободе и счастью. Я иронизирую, но если серьёзно, то обилие оглушающего пафоса превосходит все мыслимые пределы. Есть даже один "красивый" момент. Камера поднимается над разбомбленной частью Риги, на земле лежат Мартиньш с невестой Эльзой и смотрят в небо. И звучит монолог и родине и свободе. Не представляю, сколько раз я такое уже видел?
Да, про невесту. Романтическая тема такая же картонная и сусальная, как и всё в фильме. Она его ждёт, когда возвращается - сомневается, потом понимает что он прав и Родина в опасности... и так далее.
Под конец, я уже делал ставки, какой вариант пафосного финала будет выбран. Пафосно-трагичный или пафосно-помпезный. Погибнет кто нибудь из героев или они все ордена получат. Оказалось, что в начале 21 века в принципе невозможно внести в фильм хоть немного серьёзности, даже такой шаблонной. Герои не гибнут.

Поразительное кино. Один сплошной штамп. Это скорее имитация голливудского фильма про войну, всё как у взрослых, но на нитках держится.

69: Поль Вегенер, Стеллан Рие - Пражский студент/Der Student von Prag (1913)

Пражский студент" впервые утвердил на экране тему, которая превратилась в наваждение немецкого кино,- тему глубокого, смешанного со страхом самопознания.
Зигфрид Кракауэр.
"От Калигари до Гитлера. Психологическая история немецкого кино"

Этот фильм я искал в течении нескольких лет. Поводом стало предисловие к купленному когда-то тому Ганса Эверса, написанное неким Грищенковым. В подробном и воссторженном тексте, Грищенков между делом пересказывает весь сюжет "Пражского Студента". И сюжет этот на удивление сложен для фильма, снятого до первой мировой. С другой стороны, Кракауэр, ненавидивший Эверса всей своей антифашистской натурой, тоже был вынужден дать фильму высочайшую оценку. С некоторыми поправками.
"Ганс Хайнц Эверс, написавший сценарий совместно с Вегенером, обладал несомненным "чувством кинематографа". Про прихоти судьбы он был бездарным писателем, не лишенным тем не менее воображения, тороватым на остросюжетные эффекты и любившим эксплуатировать сексуальные мотивы. Для нацистов он подрядился в 1933 году писать сценарий о Хорсте Весселе. Своеобразная фантазия Эверса уносилась в те сферы, которые поставляли кинематографу благодарный пластический материал - чувственные переживания и зримо воспринимаемые события."
Для того, что бы понять, насколько "бездарен" Эверс, достаточно прочитать хотя бы рассказ "Паук". Литература очень высокого уровня. Не стоит верить политическим оппонентам в вопросах оценки творчества.

Второй человек, без которого не было бы снято этого фильма - Поль Вегенер. Великий актёр и режиссёр, чей фильм про Голема (к сожалению единственный сохранившися из трёх снятых), на мой взгляд безусловно вошёл в список лучших фильмов, когда-либо снятых. Я имею в виду Голем. Как он пришёл в наш мир/Der Golem, wie er in die Welt kam".
В "Студенте" он ещё новичок. Но новичок дико талантливый, и имеющий на руках сценарий, написанный одним из ведущих германских писателей. Причём сценарий написанный с очень серьёзной целью, продемонстрировать зрителям, что кинематограф может быть не только балаганным зрелищем. Немцы, конечно, слегка стормозили с этой задачей, французы за пять лет до этого пытались сделать высокохудожественное кино сняв "Убийство Герцога Гиза/L'assassinat du duc de Guise", а к 1913 году кино уже развилось до такой степени, что Гриффит приступил к "Рождению Нации/The Birth of a Nation ". Но в Германии кино ещё практически не было. То, что уже существовало, не выдерживало всякой критики. Так что попытка была полностью оправданной. И удачной, на данный момент это лучший известный мне фильм, снятый до начала первой мировой. Не только в Германии, в мире. Упомянутый Гриффит достиг своей вершины чуток позднее, когда война уже полыхала во всю.
И в связи с вышеупомянутым плачевным состоянием немецкого кинематографа на момент съёмок фильма, стоит упомянуть и третьего участника, молодого датского режиссёра Стеллана Рие. Вот тут я в недоумении. Он практически ничего не снял до, и ничего не добился после. В историю кино он вписан только как сорежиссёр описываемого фильма. Зачем его было в Германию приглашать? У меня есть только одно объяснение - датское кино в тот момент было мировым брендом, это была ведущая кинодержава северной Европы, и все соседи находились под прямым влиянием датчан. Возможно Эверсу и Вегенеру было просто необходимо поставить датское имя на постер, иначе зритель бы не пошёл? То есть это нечто похожее на псевдоамериканские имена итальянских режиссёров, снимавших ранние спагетти-вестерны? В любом случае в фильме очень чуствуется рука начинающего Вегенера, не удивлюсь, если Рие вообще руководить не разрешали.

После вступления, вкратце о сюжете. Бедный студент по имени Болдуин, лучший фехтовальщик города и душа компании, любит девушку из хорошей семьи. Естественно, ничего хорошего из этого не выходит. Оказавшись в затруднительном положении он принимает помощь от загадочного господина по имени Скапинелли (безусловно первый из череды магических тиранов, порождённых германским кинематографом). Скапинелли предлагает контракт, золото в обмен на отражение в зеркале. И согласившийся студент начинает долгую и безнадёжную борьбу с собственным двойником.
Как сделанно? Отлично. Для года выпуска - просто на высочайшем уровне. На этом фильме становится окончательно ясно, что "Кабинет Доктора Каллигари/Das Cabinet des Dr. Caligari.", с его декорациями, выполненными художниками экспрессионистами из группы "Штурм", вовсе не начинает историю экспрессионистского кино. Наоборот, "Каллигари" - это окончательное формирование, высшая точка нового стиля. До него не было столь авангардной формы, но в сюжеты кинокартин уже проникли все основные мотивы экспрессионизма. Это ведь не только ломанные линии на холсте, это ещё и литература и поэзия. Так что книга Кракауэра должна была по справедливости называться "От Скапинелли до Геббельса" (Почему Йозеф? Потому что именно он был главным ценителем и фактическим создателем нацистского стиля кино, пышного и пошлого).
Так же хочу отметить игру самого Вегенера. Я не буду расточаться в восторгах, просто опишу свою любимую сцену фильма. Болдуин придя ночью к возлюбленной, встречает своего двойника/отражение. В панике он бежит, неуклюже пытаясь перелезть через забор. В этом же плане, хладнокровный двойник спокойно открывает калитку и выходит. Напомню, это 13 год. Приём совмещения двух изображений одного актёра в кадре известен уже давно, но нужно обладать отличным кинематографическим чутьём, что бы так этот приём обыграть.

Резюме:
И так понятно.

Ещё один фильм

Просмотренное за 2009 год. Часть десятая

Wed, 11 Nov 2009 20:53:43 GMT

Начало поста

70: Зак Снайдер - Хранители/Watchmen (2009)

Моё отношение к Заку Снайдеру слегка напоминает классический анекдот про мышей, которые плакали, кололись, но продолжали есть кактус. Я не люблю фильмы Снайдера. На самом деле я вообще не уважаю ни одного из современных режиссёров высокобюджетных голливудских фильмов. Возможно, там и есть достойные авторы, но я это попробую выяснить позднее, когда мода на них пройдёт. Сейчас же я почти не смотрю «актуальные» новинки, в лучшем случае фильма два-три за год. Так вот, в этом очень коротком списке лежат все полнометражные работы Снайдера. Все три. Каждый раз он снимает нечто, вызывающее интерес перед просмотром, и каждый раз просмотр скорее разочаровывает. «Рассвет Мертвецов/Dawn of the Dead » был хорош своим взрывным началом, но по сравнению с оригиналом Ромеро фильм получился просто очень и очень глупым. Я из него вообще ничего кроме начала и не запомнил, удивительно пустое кино. Потом были «300», вышедшие как раз на волне интереса к Фрэнку Миллеру. Фильм энергичный, крепко поставленный и по уровню заложенного в него интеллекта сравнимый с среднестатистической инфузорией туфелькой. Тут впрочем вина не Снайдера скорее, я после просмотра попробовал прочитать оригинальный графический роман. Не дочитал. Поскольку красивая картинка не оправдывает переизбыток пафоса и отсутствие мозга. Строго говоря, Миллера я с того момента не читаю. Выше первых томов «Города Грехов» ему всё равно не прыгнуть. Так что Снайдер всё сделал адекватно, разве что слегка уменьшив эпатажность, нарядив своих спартанцев в трусы. В «Хранителях» он такой ошибки уже не сделал. Хотя бы.
Вообще, тут проблема скорее заключается в слишком высоком уровне претензий. Как ясно из двух предыдущих примеров, Снайдер – хороший иллюстратор. И сравнительно неплохой жанровый спец по чистому экшну. Ему нельзя и близко подходить к прозе уровня Алана Мура, просто потому, что он её вряд ли поймёт. Сам Мур это тоже уловил, когда сказал, что человек, всерьёз экранизирующий такую чушь как «300», не должен браться за его главный роман. Того, что Снайдер старый фанат, явно обожающий оригинальный текст, вовсе не достаточно. Любить - не значит понимать.
Другой вопрос, кто смог бы? Возможно Гиллиам, визионер вполне сравнимый с Муром по уровню безумия. И пытавшийся снять свою версию данного графического романа. Пытавшийся всерьёз, если судить по тому, что он в конце концов решил снимать сериал, поскольку иначе невозможно вместить сюжет. И главное, уже доказавший благодаря «Страху и Ненависти в Лас Вегасе/
Fear and Loathing in Las Vegas», что он способен экранизировать даже принципиально неэкранизируемые тексты. Одна проблема – в роли Роршаха он всерьёз видел Робина Уильямса. Это ужасно. Вообще, если честно, я в связи с наличием Уильямса в одной из главных ролей так и не смог до сих пор посмотреть «Король Рыбак/The Fisher King », хотя концепция фильма интересна. Я к нему аллергию испытываю. В другом фильме Гиллиама, «Приключениях Барона Мюнхаузена/The Adventures of Baron Munchausen », у Уильямса хотя бы эпизодическая роль, её можно вытерпеть. Хоть и с трудом.
Но на самом деле я лично вижу только одного человека, способного хотя бы в теории экранизировать графические романы Мура. Это сам Алан Мур. Способен же Ходоровски с равным талантом снимать фильмы и выпускать комиксы (точнее BD). Фильмы он правда давно уже не снимал, но графические романы выпускает по прежнему на очень высоком уровне. И занимает в мире европейского комикса место, схожее с местом Мура в англо-американском. Экспериментатор и мистик.

Но это всё лирика, а на практике романы Мура раз за разом портят экранизациями совершенно левые люди. Снайдер от них выгодно отличается уже тем, что знаком с текстом и любит его. И вполне можно верить его утверждениям, что он согласился снимать «Хранителей/Watchmen» из опасения, что продюсеры дадут этот проект на откуп кому-то, согласному изменить список героев и время действия. Жалко, что после этого согласия за его режиссёрским креслом не поставили лично Мура с палкой и правом бить по рукам при каждом проявлении творческой свободы. Дело в том, что фильм держит очень высокую планку всегда, когда Снайдер строго следует сюжету. И рассыпается каждый раз, когда Зак начинает экспериментировать.
Единственное исключение – первые пять минут. Титры. Они настолько хороши, что я уверен в том, что их кто-то другой снимал. Полное проникновение в сам дух прозы Мура, приём с рисунками, имитирующими фотографии из истории смоделированной Муром альтернативной реальности, встречается в его романах постоянно. «Чёрное Досьё» целиком на этом построено. Пять с плюсом.
В титрах, кстати, была фраза, целиком описавшая последовавший фильм. «Снят по графическому роману Дейва Гиббонса». Это действительно перенесение на экран визуальной части комикса. В лучшем случае. И если бы Снайдер так и делал всё время – к нему бы не было ни одной претензии. Даже с сокращениями, упрощение при переносе на экран – это нормально.
Теперь по пунктам.
Во первых, как ни странно, политическая составляющая. Мур написал очень провокационную вещь, в его романе неоднократно ставится знак равенства между традицией «героев в масках» и американской правой эстетикой. И политические взгляды персонажей неоднократно анализируются по ходу действия.
Так вот, Роршах правый. Более того, ультраправый, со всеми вытекающими. В Англии конца восьмидесятых ещё можно было сделать самым ярким и внушающим уважение персонажем уличного линчевателя с полным набором соответствующих взглядов, вроде антисемитизма, гомофобии и ненависти к либералам. В Америке конца нулевых, хорошо запомнившей после Оклахомы о том, какие сюрпризы можно ждать от замкнутых ребят с «Дневником Тёрнера» на полке, такие фокусы уже не проходят. С другой стороны – у романа так много фанатов, что сделать Роршаха либеральным защитником животных и сексуальных меньшинств, в принципе невозможно. Заклюют. То есть приходилось учитывать мнение и сравнительно малочисленных, но активных фанатов, и мнение широкой аудитории, не знакомой с оригинальным текстом.
В итоге Снайдер попытался угодить и вашим, и нашим. Для фанатов он оставил монологи о либералах, но не акцентировал на них внимание. Антисемитский боевой листок «The New Frontiersman» стал частью рекламной компании до выхода фильма, для поклонников сделали сайт газеты. Но в самом фильме они возникают только в конце, никак не описываются и человек, не знакомый с первоисточником точно не поймёт, что это такое за мрачные люди, не радующиеся со всеми наступлению всеобщего мира. Вроде всё нормально, но... В начале романа Роршах обходит всех своих бывших товарищей, сообщая про убийство Блейка и про свою теорию «убийцы масок». Обходит лично, в том числе подвергаясь серьёзной опасности при проникновении на военную базу. Однако в фильме одно из посещений делает не Роршах, а Драйберг. Именно он приходит к Вейдту. Почему? На первый взгляд изменение совершенно незначительное, оно ни как не влияет на хронометраж и кажется необъяснимым. Однако вспомните диалог Роршаха и Вейдта. Когда Вейдт доказывает, что это политическое убийство, упоминая, что Блэйк был фактически нацистом, Роршах взрывается. И произносит пафосный монолог о не сдавшемся солдате и пишущей книги о диете проститутке. И заканчивает монолог словами – «Если за это считать его нацистом, тогда я тоже нацист». Харизматичный герой блокбастера, заявляющий, что он нацист. Это слишком выходит за рамки. Поэтому Роршаха заменяют на «Сову» Драйберга, который в ответ только смущенно улыбается, поскольку согласен с этим мнением.
Вейдт, кстати, тоже сильно изменён. В романе он только выглядит либералом в глазах недалёких поклонников, на самом деле он там мистик и радикальный традиционалист, воспринимающий достижения науки и техники лишь как средство к возвращению священных деспотий древнего мира. И он там убивает не просто учёных, он убивает именно своих слуг.
Далее, вставленная в побег из тюрьмы драка.
В романе такая массовая драка была одна, в третьем томе, когда уличная банда нападает на Драйберга и Юспешик. Мур просто показал в этом эпизоде, что перед нами не просто люди, одевавшиеся в дурацкие костюмы. Какой бы не была их изначальная мотивация, они по сюжету ухитрились выжить, занимаясь долгие годы самосудом на улицах. Одной такой драки в фильме вполне хватало. Вторая же драка реально выглядит чужеродным элементом, со всеми этими спецэффектами в духе «Матрицы». Возможно, она снята только для того, что бы кадры из неё в трейлеры вставить. Но после такого жалобы на отсутствие экранного времени выглядят жалко.
Следующий пункт, комикс внутри комикса. «Легенды Чёрной Шхуны».
И здесь опять, господин Снайдер разрывается между меньшинством знакомых с текстом, и большинством, не знакомым ни с чем. Ничего не сделать про Шхуну – не поймут. А сделать практически невозможно, в этой линии романа Мур достиг одной из высших точек своего творчества, и это очень трудно передать на экране.
Во первых, Мур через историю подростка, читающего комикс, и старика, торгующего газетами, персонифицировал то абстрактное меньшинство, которое должно умереть ради спасения мира и торжества утопии Вейдта. Дал им лица, голоса и истории. Не только для этих двух, в момент телепортации Медузы возле киоска смешалось сразу несколько таких второстепенных личных историй. Снайдер, кстати, этого никак не сделал.
Во вторых, Мур тут провёл постмодернистский эксперимент высшего уровня, смоделировав историю эволюции комикса в параллельной истории. Обратите внимание, почти вся история культуры в мире Хранителей, идентична нашей.
Вейдт читает старика Берроуза и слушает электронику, Штокгаузена и даб. Драйберг и Юспешик обсуждают отличную группу Devo. В кинотеатре «Утопия» смотрят фантастику 50-тых, в «Новой Утопии» - Тарковского. Но комикс выбивается из этого ряда, появление костюмированных героев в реальности сделало рисованных героев наивными и неактуальными. В результате комиксы развивались как истории про пиратов и вестерны. Ши – это буквально альтер-эго Мура, человек взявшийся в том мире за ту же задачу реформирования жанра, которую Мур взял на себя в реальности.
В третьих - это демонстрация возможностей Ши, ведь именно он написал те «образы жуткого чужого мира», которые мозг Медузы перед смертью транслировал всем телепатам планеты. И судя по приведённым фрагментам его книги – образы были отменные.
В четвёртых - именно с героем «Легенд» подсознательно ассоциирует себя Вейдт. Он упоминает про кошмары, в которых он плывет к чему-то жуткому. И тут нет никакой мистики, такой человек как Вейдт обязательно бы проконтролировал лично все этапы операции. Даже названия там целиком выдают личность автора, компания «Пирамида» и газета «Нова Экспресс». И прежде чем приглашать/похищать Ши, Вейдт наверняка прочитал всё, что тот написал.
Как видим, тут целый клубок мотивов, большинство из которых на экран перенести почти невозможно. Снайдер и не перенёс, оправдавшись отсутствием времени. Но зачем тогда делать как бонус к режиссёрской версии мультфильм? Ничего из вышеперечисленного этот мультфильм не несёт в себе. Более того, Приведённые в романе фрагменты – это именно фрагменты, даже без начала. Их нельзя выделять в отдельное произведение, они работают, и отлично работают, только как часть целого.
И последнее, самое главное. Медуза. Героически заменённая на озверевшего доктора Манхэттена. Снайдер, наверное, очень собой гордился.
Так вот, линия с медузой целиком вытекала из внутренней логики романа. Вейдт использовал Берроузовский метод «нарезки» для того, что бы анализировать коллективное бессознательное. И Медуза – это зримое воплощение подсознательных страхов. Мур же всё практически открытым текстом показал. В восьмидесятые годы нашего мира фантастика пятидесятых не была столь уж популярной. Поскольку была порождена совершенно иной эпохой, эрой атомной и политической паранойи. Возникшие благодаря атомной энергии огромные рептилии и насекомые, уничтожающие города. И прибывающие из космоса существа, с которыми у человечества нет ничего общего, и которых можно только уничтожать. И коллектив художников и учёных, собранный Вейдтом, считает, что делает именно такой фильм. Упустив столь кинематографическую линию, позволявшую стилизовать финал под бессмертную уже классику, Снайдер только испортил картину. Более того, сюжеты обоих фильмов, демонстрировавшихся в кинотеатре «Утопия» - явно вдохновили Мура на создание образа Вейдта. «Этот остров Земля / This Island Earth» в меньшей степени, там правда злые пришельцы тоже прикидывались добрыми, обещая вечный мир. Но оригинальный «День, когда Земля Остановилась/The Day the Earth Stood Still » в этом плане крайне интересен. Человекообразный пришелец, интеллигентный и гуманный, ставит в этом фильме перед жителями Земли простой ультиматум. Или вы прекращаете атомную гонку и любые войны – или из космоса прибудет гигантский робот и всех вас убьёт. Это именно метод Вейдта, запугивание как средство для умиротворения. Человечество объединяется перед внешней угрозой, необъяснимой, но уже хорошо знакомой по сотням фильмов и книг. Материализация подсознательных кошмаров нескольких поколений.
Заменив всё это великолепие мотивов и поводов для стилизации на доктора Манхэттена, Снайдер убил фильм. Тем более, что подобный финал совсем не вытекает из внутренней логики произведения, ведь Манхэттена десятилетиями изучали психологи, причём составили очень точный профиль. Более того, Манхэттен был испробован правительством в боевых действиях, так что они знают, как именно он уничтожает то, что ему не нравится. Лично, в многометровом виде, с половым органом наперевес. И неясно, почему после взрыва непонятной фигни в центре Нью-Йорка правительство не отвечает сразу атомной бомбардировкой одной шестой части суши, а ждёт результатов экспертизы.
Шито белыми нитками. Вариант с Медузой был тоже абсурден, но этот абсурд был логичен для смоделированной абсурдной вселенной. А тут просто слив, по всем показателям.
Резюме: Отличное начало, бездарный конец. То, что посредине – посредственно. Впрочем за кастинг можно добавить плюсов, Роршах, скажем, отличный. И вообще, технически всё сделано на высоком уровне. Только роман на порядок техничнее

Про британских учёных

Tue, 03 Nov 2009 22:57:13 GMT

А вы все над ними потешаетесь. Нормальные люди, оказывается. Я уже хотел на выходных сесть и начать статьи про это событие перевеводить, но уже и на русском источники появились.
Дело в том, что Натт, главный советник правительства по наркотикам, выступая перед студентами заявил, что марихуана, экстази и ЛСД менее вредны для здоровья, чем те же самые алкоголь и табак. За что был уволен своим работодателем, британским министром внутренних дел.
Натт, однако, не стал переживать увольнение в тишине. Он сделал заявление для прессы, в котором рассказал, что научные эксперты давно говорят правительству о безвредности марихуаны и галлюциногенов, но правительство, исключительно из политических соображений, последовательно игнорирует научные факты.
В таких условиях, по словам Натта, работа экспертов является бесполезной, и даже вредной – они нужны правительству не для того, чтобы давать ему заключения о наркотиках, а для того, чтобы своим авторитетом “ставить печать” на бессмысленную борьбу с марихуаной. Например, в 2007 правительство Брауна, полностью проигнорировав мнение экспертов, перевело марихуану из более лёгкого класса запрещённых веществ C в более тяжёлый класс B.
Подход правительства, игнорирующего научные факты, Натт назвал “луддитским”, а недавнее заявление Брауна о летальности марихуаны – “иррациональными”. Он сказал, что не хочет принимать участие в запугивание народа мифическим вредом марихуаны и экстази, которое, как он выразился, “менее опасно, чем прогулки верхом.

Вот такие новости.
Про карикатуру Брукса (кстати, очень хороший карикатурист, и стрипы у него хорошие бывают. Он в "Метро" рядом с Неми всё время печатается). Алан Джонсон - британский министр здравоохранения. Надеюсь переводить целиком не нужно?

Про ещё одну смерть

Tue, 13 Oct 2009 21:19:38 GMT

Я прерываю своё затянувшееся молчание (я вообще думал ничего не писать. пока не соберу штук пятнадцать спамерских коментов к последнему посту. Интересно, просто их отлавливать).
Но тут появилась новость, про которую вы все уже наверняка знаете.
Скажу только одно, Дикое Поле - лучший российский фильм, который я видел в этом десятилетии. Лучший из фестивального. Дело, конечно, в великолепном сценарии Луцика и Саморядова. Но Калатозишвили сумел сделать невероятное. Он смог ничего не испортить. Это давало надежду на будущее русского кино. Теперь надежды меньше.
Мир его праху.

P.S.
За фотографию с последнего дня съёмок "Дикого Поля" спасибо dondanillo

P.P.S
Этнографический экшн из казахстанской жизни.
Кто нибудь там, пожалуйста, убей их всех.

Небольшое объявление для граждан Латвии

Thu, 24 Sep 2009 23:11:41 GMT

В ближайшее время пройдёт учередительный съезд нового политического движения. С хорошим названием "Движение 13 Января".
Хотя начали работу нацболы, но движение планируется сделать более чем широким, не связанным узкими партийными рамками. К сожалению, я как эмигрант не смогу присутствовать, поэтому обращаюсь к вам:
Если не боитесь и готовы помочь, в идеале - став учредителем, то позвоните по телефону 271 98 202, или напишите на 13janvar@gmail.com
Спасибо за внимание.

Про френдленту

Fri, 28 Aug 2009 00:59:32 GMT

Попробовал почитать, что вы за сегодня написали. Затянуло на два часа, но с изумлением понял, что совершенно не справляюсь с таким потоком разрозненной информации. Блин, а ведь когда-то я ее всю читал. Целиком. И внимательно. А теперь не могу.
Все, что узнал - так это то что Адольфыч Throbbing Gristle слушает. Это здорово, но мало.

Монументальная апокалиптическая пропаганда

Sun, 23 Aug 2009 18:04:07 GMT

Лорд Асурямян конечно забавен местами, но никакие доморощенные адепты Кали не сравнятся с настоящим протестантским безумием. Маштаба не хватит. Вот например, стена дома в городе, где я сейчас живу, рядом с какой то старой протестантской церковью. Вроде даже банально англиканской. Я когда это в первый раз увидел, минут пятнадцать все разгладывал, оторваться не мог. Это действительно мощно.

<Лица возрождённых. Уверен, что это либо члены церкви, либо пожертвовавшие на фреску. Судя по скучающему лицу "мафиози" он каждый день воскрешает.

Оргазм Иеговы. Хорошее название для группы.

Начальник, курева принеси.

Гибнущий мир. Среди мировых столиц скромно расположился Вортингский пирс. Не умрут от скромности.

Еще одна панорама.

Оставайтесь с нами.

Просмотренное за 2009 год. Часть девятая

Sat, 22 Aug 2009 18:20:26 GMT

Нет, я уже точно знаю, что до конца года не успею отрецензировать и половину от просмотренного. Поскольку смотрю кино каждый день, а пишу рецензии даже не каждую неделю.

61: Хидео Наката -Кольцо/Ringu(1998)

Диск с этим фильмом у меня долго пылился на полке. Я его купил просто из ностальгических побуждений, поскольку в конце 90-стых и начале нулевых мне еще нравилась стилистика J-хоррора. В те годы, как бы ни странно сейчас вспоминать этот факт, "самыми пугающими фильмами" считались "Ведьма из Блер" и "Кольцо", переведенное нашими гениальными толмачами как "Звонок". И я тоже его смотрел, наверное тоже боялся, уже не помню. но точно помню что очень уважал Накату, даже не за "Кольцо", скорее за отличный фильм "Темные Воды", лучший известный мне неокайдан.
Почему я его все таки пересмотрел? Просто в один прекрасный день я включил телевизор и увидел там одну из частей американского ремейка. Я смог посмотреть максимум треть, редко когда меня мутит буквально от каждого кадра. А тут мутило. Ребенка хотелось лично придушить, мать тоже не вызывала положительных эмоций. плюс переизбыток "красивостей", в основном в качестве спецэффектов. Это жуткое зрелище еще раз напомнило, до какой степени за короткое время деградировала рассматриваемая стилистика. И стало интересно, были ли это заложено в ней с самого начала? Поэтому я и решил проверить правоту своих юношеских впечатлений. Проверил. Не разочаровался, вполне хорошее, атмосферное кино.

Насколько я знаю, Наката до приглашения на роль режиссера "Кольца", кстати не первой версии это истории, вовсе не считался хоррор режиссером. Да и вообще, получил место в кресле режиссера только по решению продюсеров. Сам он теперь уверяет в интервью, что в течении нескольких лет каждый вечер смотрел фантастику и ужасы, выделяя в первую очередь имена Дрейера, Уайза и Кроненберга. Более того, по его словам снимая Садако он цитировал "Антропофага" Джо д'Амато. В итоге фильм получился немного пресным, но крепким хоррором про приведение. Это не шедевр, но и не проходная работа.
Главное украшение фильма, безусловно, кассета. Этот фрагмент выглядит как профессиональная имитация авангарда. Словно стилизация по классическое стихотворение, использованное в бестселлере. То есть отдельно от фильма ее смотреть было бы невозможно, в отличии скажем от подобных работ Майи Дерен. Но в структуре собственно рассматриваемого фильма она смотрится более чем достойно.
еще очерь радуют многочисленные отсылки к хтонической мифологии. Японское кино вообще отличается удивительной способностью переносить на экран образы явно связанные с мифами об изначальном хаосе. Намеки на происхождение Садако и песня про гоблинов в пучине на самом деле вызывают мороз по коже. И приятно напоминают тексты Лавкрафта, тоже большого специалиста по переносу хтонической символики в современный антураж.
В итоге перед нами вполне приятный жанровый фильм, вовсе не виноватый в том, что его стилистика вызвала волну подражаний и в итоге деградировала ниже плинтуса.
А вот про Накату я такого не скажу. Поскольку именно он оказался режиссером того продолжения американского римейка. Это наверное худший вид проституции, лично перекраивать свои самый известный фильм под вкусы американского зрителя.

62: Альберт Пьюн - Вышибатель Мозгов... История Любви/Brain Smasher... A Love Story (1993)

Да, я всегда старался включить в фильм юмор. А как же иначе, учитывая какие чокнутые сценарии я экранизировал! Мое восприятие помогает увидеть мне юмор и иронию многих ситуаций в моих фильмах.

(с)Альберт Пьюн

С одной стороны это не очень типичный фильм Пьюна. Киборгов здесь нет. С другой - сам Альберт называет его в числе своих самых любимых работ, одним из фильмов, в которых ему действительно удалось подобраться к реализации "собственного видения". Уже этого замечания хватает, что бы присмотреться к данной комедии.
И присмотревшись придется признать, что глубокими философскими откровениями тут и не пахнет, к счастью. Пьюн просто веселится, снимая по вполне штампованному сценария очень легкое и свободное кино. Интересно сравнить его с многочисленными постмодернистскими комедийными боевиками, расплодившимися в девяностые после успеха синефильских опусов Тарантино. По моему мнению этот фильм на их фоне выглядит очень достойным. И незаслуженно забытым. Да, это не арт-хаус, это простое жанровое кино, сделанное с большим зарядом самоиронии. Буквально каждый персонаж выпадает из заложенного стереотипа, но только для того. что бы в конце все произошло в строгом соответствии с канонами и штампами. Пусть "благородный герой" выглядит закомплексованным и затюканным родителями евреем, "прекрасная модель" старается всем доказать, что она в первую очередь личность и так далее, а "злобные ниндзя" постоянно кричат что они не ниндзя а честные китайские сектанты - все будет как надо. Ах да, сюжет... Сестра главной героини, ученая, нашла цветок дарующий бессмертие и сверхчеловеческую силу. И спрятала его от вышеупомянутых китайцев, от горя разносящих город в поисках. Разносят здорово, все вообще снято вполне на уровне. Эпизоды на концертах убеждают, что Пьюну по жизни нужно было в клипмейкеры идти, он хорошо музыку чувствует. Боевые сцены тоже ничего.
К финалу, творящийся цирк начал подозрительно напоминать подобный цирк в финале "Радиоактивных Грез", что не может не радовать.

Резюме:
Не самый лучший фильм Пьюна, но и не самый худший.
Вполне неплохо.

63: Дон Сигел -Вторжение похитителей тел/Invasion of the Body Snatchers (1956)

Сказ о том, как царица полей копирайт нарушала.
В двух действиях.
Давным давно, в мрачные сталинские времена, Никита Сергеевич Хрущев выпивал с Мичуриным и академиком Лысенко. И пожаловался он им на беду свою, что некому кукурузу убирать в селе далеком, работников вишь ли не хватает. Посидели Мичурин с Лысенко, подумали, и началась с тех пор в селе "Верхние Шишы" совсем другая жизнь. Поскольку село было избрано площадкой для тотального эксперимента, по созданию кукурузы, способной самостоятельно воспроизводить колхозников для собственной уборки. Колхозников клонированных назвали "кузьки", а проект соответственно, "Кузькина Мать". К началу пятидесятых мастерство растительного клонирования достигло вершины, клонированные ничем не отличались от обычных колхозников. Тоже пили, гуляли и не хотели на работу выходить. И тут возникла вторая идея. А почему бы таких работяг в Америку не заслать, показать ей так сказать, Кузкину мать. Замаскировав ее под инопланетное вторжение. И показали.
А теперь серьезно
Спорный фильм.
С одной стороны - многочисленные восторги имеют под собой основание, в нескольких моментах фильм просто великолепен. С другой - очень мешает слабая работа сценариста. Может не сверхслабая, но слишком часто возникают глупые ляпы, портящие впечатление.
Что хорошо - так это атмосфера. Сигел вообще не специалист по фантастике, насколько я понял, это его первый и последний фильм этого жанра. Но атмосферу тотальной паранойи он передал мастерски. К сожалению с логикой сюжета гораздо хуже.
И так, врач психиатр приезжает в родной город, и быстро обнаруживает что что то не так. Отличные эпизоды с ребенком, убегающим от родителей сразу настраивают зрителя на нужный лад. Не говоря уже о совершенно ирреальном моменте. с обнаружением в подвале "тела двойника". Пожалуй первая часть фильма получилась лучше всего. Но потом происходящее начинает буквально рассыпаться.
Инопланетные растения копируют тела? Хорошо. Память тоже? Ну ладно. Но почему эти копии сохраняют все слабости оригинала? Куда эффективнее было бы заодно вырастить в новых телах пару тройку новых органов, для быстрого распознания своих к примеру. Или для телепатии, что бы инопланетной петрушки не пришлось бы английским пользоваться. Знаменитая сцена на площади была бы гораздо более жуткой, если там все делали молча.
Опять же, трудно опасаться "пришельцев", чья единственная особенность - безэмоциональность. Некоторые наркотические вещества тоже эмоции блокируют, и ничего страшного. Но в ходе погони клонированные, как ни странно, проявляют буквально весь спектр эмоций, так что и тут получилось не очень удачно.
И главное - способ размножения. Ладно, примем за аксиому, что для создания нового клона необходимо спрятать в подвале стручок с вызревающей копией, развивающейся пока человек спит. А куда труп оригинала пропадает? Лучшая сцена фильма - преображение Бекки в пещере. Действительно лучшая. Но из нее получается, что для создания полноценной копии достаточно заснуть на секунду в месте, неизвестном пришельцам. Откуда в пещере стручок то взялся? И почему клон сразу оказался в той же одежде, что и оригинал? Выросла?
Фальшивый хэппи-энд, введенный сразу после очень сильного эпизода на шоссе, заканчивает картину маслом.
Самое обидное, что все перечисленные недостатки можно было легко устранить просто внимательно отредактировав сценарий. Хотя общие восторги вполне логичны, даже в этом виде фильм по крайней мере неплох и оказывает впечатление.
Но вот лучшим НФ фильмом десятилетия я бы его точно не назвал.

64: Рам Гопал Варма -Призрак/Bhoot (2003)

Главный фильм ужасов Вармы. А значит самый знаковый хоррор современного Болливуда. Более того, Варма этим фильмом исполнил тайную мечту всех жанровых режиссеров, специализирующихся на страшных историях. Он убил им зрителя. Натурально. Индус пришел в кино, испугался и получил сердечный приступ. В истории кино таких историй хватает, но в 21 веке такие неискушенные посетители кинотеатров, наверное, только в азиатских странах и остались. И то не во всех, японца таким не возьмешь.

Японц упомянуты не зря. По визуальному ряду "Призрак" ближе всего к прогремевшей в начале нулевых волне "неокайданов", снятых в подражание "Звонка". К счастью тут подражание не полное, по сюжету фильм скорее классическая история о квартире с приведениями, во второй части плавно перетекшая в нечто вроде "Экзорциста", поскольку индийские призраки имеют привычку вселятся в людей. Я уже второй такой фильм видел, причем в обоих случаях мертвая девушка мстила своим убийцам чужими руками.

Если оценивать саму картину, то я немного в смущении. С одной стороны - Варма как всегда отлично нагнетает сапиенс, похоже у него прирожденный талант к созданию атмосферы практически на ровном месте. Первая половина фильма хоть и не оригинальна (по европейским меркам, для индусов наверное все же непривычно видеть фильм без единой песни и танца), но очень хорошо снята. Все эти игрушки убитого ребенка, тихая музыка, тени в зеркалах. К моменту первого убийства эта тема достигает своего пике, действительно жуткий эпизод. Муж (биржевой аналитик и полный скептик, считающий что у жены нервный срыв), видит что жена, которая должна была спать, тихо возвращается в квартиру. Выходит и в коридор посмотреть, что она там делала, спускается на первый этаж и видит охранника дома. С головой, повернутой на 180 градусов.

И сразу после него начинается полный цирк. Следователь, психиатр и экстрасенс начинают вести просто хоровод вокруг женщины, споря о том, что происходит. Когда к делу подключилась мама покойницы и стала уговаривать дочку утихомирится, я уже улыбался. Экстрасенс, кстати, очень раздражает. Ее играет некая Рекша, мегазвезда классического индийского кино. И играет ужасно, изображая некую копию Мортишии Адамс. К остальным актерам, впрочем, претензий нет.

Резюме. Удачная первая часть, слитая вторая. Уверен, что зритель на начале коньки отбросил. Рам Гопал Варма доказал, что умеет снимать как на западе, со всеми соответствующими недостатками. Его лучшим фильмом для меня так остался "Кто Там?"

65: Тод Браунинг -Неизвестный/The Unknown (1927)

Актер неразрывно слит со своей общественной ролью: он делает актуальным виртуальный образ роли, становящийся видимым и светящимся. Актер — это «монстр», или, скорее, прирожденные актеры являются монстрами - как, например, сиамские близнецы или человек без рук и ног, поскольку их роль осознается ими в поразившем их избытке или недостатке. Но чем больше виртуальный образ роли становится актуальным и прозрачным, тем сильнее актуальный образ актера уходит во мрак и тускнеет: это похоже на частное дело актера, смутную месть, до странности неясную криминальную или юридическую деятельность. И эта скрытая активность может проявиться и, в свою очередь, сделаться видимой по мере того, как прерванная роль тускнеет. Здесь мы узнаем основную тему творчества Тода Браунинга, еще в немом кино.

(с)Жиль Делез.

Как то так сложилось, что из творчества Браунинга более менее известны широкому кругу зрителей только звуковые работы. Начиная от шокирующих и безусловно гениальных "Уродцев" и заканчивая крепким и профессиональным стилеобразующим хоррором "Дракула". Однако рассвет таланта Браунинга пришелся на эпоху немого кино. "Неизвестный" - пожалуй самый яркий образец стиля раннего Браунинга. И он гениален. С первого и до последнего кадра.

Самое поразительное - фильм очень современен по духу. Даже интересно, первый ли это в истории кино образец использования психоанализа? С сексуальными фобиями у одного персонажа (девушка не может общаться с мужчинами, поскольку испытывает ужас перед их руками). И психологической аномалией, если не сказать мутацией, у другого. Убийца, которого легко опознать по сросшемуся пальцу на руке, изображает безрукого циркача. И достигает такого мастерства в этом деле, что легко соглашается отрезать себе руки. Сюжет в духе Ходоровски или Линча, если не Кроненберга. Ходоровски, кстати, возможно знаком с этим фильмом, по крайней мере в его "Священной Крови" присутствуют многочисленные отсылки к нему. Цирк, метание ножей, отрезанные руки и так далее. Это совсем не похоже на совпадение.

Думаю с сюжетом уже ясно. Полное безумие. Мне кажется, тяга персонажей Браунинга к саморазрушению связана с личностями авторов. Под авторами я имею в виду не только режиссера. С моей точки зрения полноправным соавтором фильма можно считать и актера, исполнившего главную роль. Лона Чейни. Естественно старшего.

Теперь я действительно вижу, что он гениальный актер. Абсолютно гениальный. Его роль в этом фильме, где он обходится без внешнего грима, просто завораживает. Действительно веришь, что перед нами человек, не пользующийся руками. И при всей моей симпатии к Бэлле Лугоши вынужден признать - роль графа Дракулы нужно было играть Чейни. И жаль, что Чейни не дожил до начала съемок.

И что самое интересное, Браунинг не просто превратил фильм в оформление к гениальному перфомансу одного актера. Сам фильм снят красиво. Очень красиво. Я только тут впервые увидел, насколько меткий был взгляд Браунинга, он снимает как настоящий художник. Думаю даже без Чейни этот фильм стал бы великим, ведь стали же великими упомянутые в начале рецензии звуковые работы Браунинга. Хотя теперь я вижу, насколько там сильно давление продюсеров. И насколько заметно отсутствие единственного актера, способного воплотить на экране паталогические замыслы режиссера.

Шедевр. 10 из 10.

Немного самолюбования

Sat, 15 Aug 2009 23:12:36 GMT

Вот, практически иллюстрация к этому тексту.
Так я теперь и живу.
Что у вас тут в ЖЖ то творится, в мое отсутствие? Кого гоняют, кого поддерживают? А то я совсем отдалился тут от цивилизации.

Евген умер

Tue, 11 Aug 2009 20:40:59 GMT

nb_evgen умер. А ведь еще вчера я с ним разговаривал по телефону...

А я вот давно не разговаривал с ним. Как раз думал на неделе в скайп выйти и поймать там его, узнать, что на родине творится.
Не успел.
RIP

Про российское кино нулевых

Sat, 01 Aug 2009 02:29:04 GMT

У Толмацкого пост с обсуждением того, какие фильмы последнего десятилетия вообще можно смотреть. Большую часть того, что пишут в комментах я бы и врагу не показывал, поскольку психологические пытки запрещены женевской конвенцией.

Собственный топ, очень субъективный, я ему запостил в комментарии:

Мой собственный топ маловат. Я очень мало смотрю актуального кино, и бесконечно мало - россиянского.
Часть у тебя уже перечислено, "Дикое Поле" и "Пыль".
Из фестивальных, что в кинотеатрах показывают, наверное только "Русское", и то только потому, что это единственная, каким то чудом реализованная экранизация Деда.
"Жмурки" тоже не раздражают, в отличии от всяких "Братов 2" (первый неплох, но он девяностые. Второй ненавижу, архетип нового кино) и "Войн".
Абсолютный фаворит - Дмитрий Васильев и студия Алибастер. эти ребята заставляют надеяться, что не все еще пропало. На первом месте - "Колобаха", diy фантастика уровня прозы Пеперштейна, каждая фраза - в цитатник, каждый эпизод на ютубу. Но и "Ясинтотетс" безмерно крут, и "Два"(русский "Каннибал. Мюзикл", буквально) и постмодернисткая "Собака Б". Хочу у них все посмотреть.
Из той же оперы "Киберхолокост 2002" Шведова. Ты его знаешь, это субхьюман7. Он сам этот свой фильм вроде не любит, но на мой взгляд это исключительная удача. Постапокалиптический мюзикл про роботов каннибалов.
Кагадаев и Копейкин, конечно. Наше все. Сейчас с шоком понял, что "Пасека" в 2002 году сделана. Один из моих любимейших фильмов, но я его к 90-стым относил. "Геополипы" хороши, но не так, "Белорусская Быль" - фейл, "Фантомас Снимает Маску" - хорош. С нетерпением жду "Звездного Ворса".
Из более серьезных и занудных - "Темная Ночь" Ковалова. Скачать негде, сам смотрел по телевизору. Есть пара слабых эпизодов, но вообще очень качественная стилизация под постэкспрессионизм, такому фанату Ланга и Пабста как я такие фильмы просто подарок.
Юфит остался скорее в 90-ых, "Серебряные Головы" не подходят по времени. А "Прямохождение" очень красивое, но слишком спокойное, без энергии. Но в топе точно остается, надо еще "Убитых Молнией" посмотреть.
Из радикального - "Выблядки" Мавромати, смесь видеоарта с потоком сознания в духе раннего Мамлеева. И Йурой Звездным в роли гопника. Фильм спорный, но точно сильнее всего фестивального арт-хауса. Сцена с иконой - одна из самых эпатажных на моей памяти.
Баскова еще есть, но я не добрался пока до "Головы", а "Моцарт" только в конце разошелся. Фильм по концепции просто отличный, но сперва смотреть очень скучно.

Перечитываю и с думаю. неужели это действительно все? Ведь в каждом десятилетии можно накопать хотя бы пару десятков достойных работ. Или нулевые действительно, самое безликое десятилетие в российской киноистории, или я чего то не заметил

Да, кстати, я сейчас активно изучаю английские прокаты и ларьки с двд, посколку можно покупать лицензионные боксеты с
отличными фильмами по вполне приемлимой цене. Так вот, из современного российского там наблюдаются ровно две фамилии. Одна - редко, это Сокуров. Его в арт-хаусе продают. Зато вторую встречаю очень часто. Это Тимур Бекмамбетов. В одном журнале я с удивлением прочитал, что в Америке есть Камерон, в Китае Джон Ву, а в России - Бекмамбетов.
Занавес.

Messe Noire (ссылка на скачку)

Mon, 20 Jul 2009 21:21:14 GMT

В продолжение предыдущего поста.
Выложил на народ.

BlackMass.avi (42 мегбайта)

Ну как? По нраву?

Как принимают в сотонисты? Совсем не так, как в слесаря.

Sat, 18 Jul 2009 18:11:50 GMT

Я надеюсь у меня во френдах нет ханжей? Если есть - то им лучше не заходить под кат. Остальных там ожидает подборка кадров из лучшего порнофильма, который я видел за всю свою жизнь. Немой французский порнофильм Messe Noire, выпущенный в 1928 году. Режиссер и актеры предпочли остаться неизвестными.

Неофитку ведут в сакральное место для совершения обряда инициации.

Нечестивые ритуалы и поклонение темным богам. Вид спереди.

Нечестивые ритуалы и поклонение темным богам. Вид сзади.

Дедушка французского метасатанзма. При хардкорных эпизодах оказалось, что он обрезан.

Лилит. Парик прилагается.

Лилит такая Лилит.

А во лбу звезда горит.

Сотонистки такие сотонистки.

Взгляд у девчонок просто поразительный. Серьезно.

Граф ДракУла наш кумир.

Новенькую привязывают.

Немного БДСМ.

Дальше начинается банальный хардкор, юную леди по очереди имеют разнополые главы культа, пока статисты на заднем плане изображают оргию.

Телу венец.

ПыСы.
У меня завалялось открытое, но абсолютно пустое сообщество, задуманное как база для рецензий на старое порно. У меня абсолютно нет времени им заниматься, поэтому спрашиваю. Никому оно, случайно, не нужно?